LISA SIMONE, UN DESTIN SINGULIER

Rencontrée lors de la 25e édition du Festival Rio Loco à Toulouse, dans le sud de la France, Lisa Simone dévoilait alors le premier extrait de son album à venir, le titre Right Now.

Fille de la mythique jazzwoman Nina Simone (et d’Andrew Stroud), Lisa Simone s’engagea d’abord dans l’US Air Force. Après la guerre en Irak, elle s’orienta vers la musique et fut entre autres, meneuse de revues à Broadway sur de nombreuses comédies musicales (Aida/Le Roi Lion etc.).

Aujourd’hui, Lisa Simone assume et revendique pleinement son statut de chanteuse. Héritage, transmission et partage, c’est tout cela qui habite Lisa Simone.

La chanteuse nous a offert ce titre, Right Now, en version acoustique au côté du guitariste togolais Amen Viana.

Exclusif : les producteurs de « Aaliyah » nous emmènent dans les coulisses de la réalisation de ce classique

Themusicofmyheart a toujours respecté et admiré le travail d’Aaliyah. Malgré son décès prématuré qui a fini par couper court à son ascension vers la célébrité, nous avons une grande appréciation pour l’héritage qu’elle a laissé. Dix ans après la sortie de son dernier album, nous avons découvert que le soutien de sa base de fans n’a pas faibli au fil des ans, et est étonnamment toujours aussi fort en nombre. Il semble qu’Aaliyah ait vraiment eu un impact spécial sur tous ceux avec qui elle est entrée en contact, que ce soit en personne, à la télévision ou à travers sa musique. Nous avons profité de cette occasion pour commémorer le dixième anniversaire de son album « Aaliyah » que beaucoup considéraient comme son meilleur travail. Pour cet article,  ont retrouve de nombreuses personnes impliquées dans ce projet final pour une série d’interviews originales afin de discuter de leurs contributions au disque et de donner un aperçu détaillé des coulisses de la fabrication de ce classique jamais vu auparavant. Les participants à ces interviews comprenaient : Bud’da (producteur), Rapture of Keybeats (producteur), J-Dub (producteur), Digital Black (de Playa), Tim Barnett (assistant personnel de Static Major), Tank (artiste/scénariste) et Craig Kallman (PDG d’Atlantic Records). En tant que fervents fans d’Aaliyah nous-mêmes, nous espérons contribuer à l’héritage d’Aaliyah et faire notre part pour le maintenir en vie ; c’est le moins que l’on puisse faire pour un artiste dont la musique a eu un tel impact sur nos propres vies. Les participants à ces interviews comprenaient : Bud’da (producteur), Rapture of Keybeats (producteur), J-Dub (producteur), Digital Black (de Playa), Tim Barnett (assistant personnel de Static Major), Tank (artiste/scénariste) et Craig Kallman (PDG d’Atlantic Records). En tant que fervents fans d’Aaliyah nous-mêmes, nous espérons contribuer à l’héritage d’Aaliyah et faire notre part pour le maintenir en vie ; c’est le moins que l’on puisse faire pour un artiste dont la musique a eu un tel impact sur nos propres vies. Les participants à ces interviews comprenaient : Bud’da (producteur), Rapture of Keybeats (producteur), J-Dub (producteur), Digital Black (de Playa), Tim Barnett (assistant personnel de Static Major), Tank (artiste/scénariste) et Craig Kallman (PDG d’Atlantic Records). En tant que fervents fans d’Aaliyah nous-mêmes, nous espérons contribuer à l’héritage d’Aaliyah et faire notre part pour le maintenir en vie ; c’est le moins que l’on puisse faire pour un artiste dont la musique a eu un tel impact sur nos propres vies.

CONTEXTE

Il ne fait aucun doute que la carrière d’Aaliyah était sur la bonne voie pour devenir une super star. La sortie de son album « One in a Million » en 1996 l’a propulsée dans le grand public, l’a amenée à devenir un nom familier et, avec l’aide de Missy Elliott et Timbaland, a inauguré un son qui n’avait jamais été entendu dans le r&b. Son étoile est montée encore plus haut avec un rôle principal dans son premier long métrage, le « Romeo Must Die », acclamé par la critique. Cette ascension vers la gloire a culminé avec son premier single numéro un « Try Again », une autre production de Timbaland et son deuxième single consécutif à succès écrit par Static Major, son compagnon du label Blackground.

Craig Kallman : « Static était un talent incroyable et vraiment à ce jour un auteur-compositeur incroyable et ils avaient juste une excellente chimie, c’est pourquoi cela a fonctionné. Ils ont définitivement été une étincelle pour un moteur, une formidable chimie créative ensemble, c’est pourquoi cette collaboration a été fructueuse.

Après la sortie du film, les fans attendaient avec impatience la sortie d’un suivi de l’album « One in a Million ». Il y avait un problème cependant; Timbaland et Missy Elliott, qui étaient toutes deux des contributeurs majeurs sur l’album précédent, étaient en désaccord avec Blackground à l’époque et n’étaient donc pas disponibles pour travailler sur le projet. Cependant, comme quelqu’un l’a dit un jour : « Le problème d’un homme est l’opportunité commerciale d’un autre homme ». Avec Timbaland et Missy apparemment hors de vue, la porte était ouverte à certains des écrivains et producteurs moins connus de Blackground pour briller sur l’album « Aaliyah ».

J-Dub : « À partir de 1999, j’ai déménagé à Los Angeles, j’ai rencontré Barry Hankerson et il m’a fait signer un contrat de management. Et à peu près au même moment, Barry a obtenu l’énorme contrat avec Virgin où se trouvait Babygirl. Donc en gros, j’étais déjà au camp quand est venu le temps de travailler dessus parce que Barry s’est essentiellement assemblé comme un autre Bad Boy sauf sur la côte ouest. C’était moi, Bud’da et quelques autres producteurs.

Bud’da : « J’ai eu l’opportunité de travailler sur l’album Aaliyah parce qu’à l’époque, j’avais un contrat de production et de label avec Blackground. Et Static était là-bas depuis des années avant que j’y aille. J’avais travaillé sur le record de Tank et cela m’a permis de rencontrer Aaliyah et de me connecter avec Static et de commencer à soumettre des joints pour le record d’Aaliyah.

Ravissement: « Nous avons fait une vitrine pour Playa et quelques artistes sur Def Soul. C’est comme ça que j’ai rencontré Playa, alors on a fait plusieurs concerts avec eux et il y avait un concert qu’ils avaient avec Timbaland, donc on a fini par faire ce concert avec eux. Ensuite, Timbaland nous a demandé de faire une émission télévisée pour lui et Magoo et nous l’avons fait. Ensuite, Playa a eu une autre vitrine à la House of Blues à LA, mais cette vitrine avait tout le camp Blackground. Ils étaient tous là et ils voulaient travailler avec nous aussi, alors nous avons fini par faire Aaliyah, Missy, Ginuwine avec Timbaland. Magoo et Playa. C’est comme ça que toute la connexion est née, et puis Static était comme « Je sais que vous avez aussi des morceaux », alors je leur ai laissé entendre certains des morceaux que nous avons faits et il l’a mentionné à Timbaland, et il l’a mentionné à Missy et nous fini par travailler avec eux. Et puis à travers le travail avec eux, Aaliyah était comme ‘J’aimerais aussi vous entendre les gars’. À partir de là, nous avons fait Romeo Must Die. Nous n’avons pas fait de chansons avec Aaliyah, mais nous avons fait une chanson avec Chanté Moore, Destiny’s Child et Dave Hollister, mais à partir de ces chansons, elle avait déjà dit à Blackground qu’elle nous voulait sur le prochain album. Donc après Romeo Must Die, c’est ce qui a commencé et nous avons commencé à travailler avec elle.

Digital Black : « Nous étions dirigés par son oncle Barry Hankerson et son cousin Jomo et nous étions également signés avec leur maison d’édition, donc la relation était déjà établie. »

Tim Barnett : « La statique est apparue lorsque Timbaland et Missy avaient des désaccords avec Blackground. Si Tim et Missy étaient là, Static n’aurait probablement pas eu la chance de travailler autant de disques que lui.

L’ESPRIT D’AALIYAH

Aaliyah a été décrite comme quelqu’un qui avait une belle personnalité et très terre-à-terre. Pour ceux qui ont eu la chance de la connaître et d’être autour d’elle, il est évident qu’elle était plus qu’une femme.

J-Dub : « C’était un ange. Elle était la plus terre-à-terre, un esprit doux, pas d’attitude, pas d’ego, pas de ‘Ouais, je suis Aaliyah.’ Elle était comme la fille à la maison. C’était surprenant à quel point elle était douce et humble. Elle était la meilleure.

Digital Black : « Elle était amusante. Moi et Static avons eu la chance d’aller au bal avec elle, Playa est allée à son bal. Elle faisait partie de la famille, elle était notre petite sœur.

Tim Barnett : « Elle a toujours eu une lueur d’elle-même qui a fait que tout le monde se sentait à l’aise et égal. Je pense que son énergie a fait que des gens comme Timbaland et Static ne se sentaient pas meilleurs que quiconque, que ce soit moi ou un ami qui était avec Black. C’était comme ‘Si Aaliyah est si humble, il n’y a aucun moyen que je ne puisse pas être aussi humble.’ »

Rapture : « Travailler avec elle m’a donné une toute nouvelle perspective de la voir en studio et de constater qu’elle était très talentueuse. Pour certains chanteurs, s’il n’y avait pas eu d’outils pro, ça n’allait pas vraiment bien. Elle n’avait pas vraiment ce problème. C’était rafraîchissant pour moi de voir quelqu’un comme ça. C’était une vraie artiste, elle n’était pas seulement belle, elle n’était pas seulement une danseuse, elle pouvait aussi chanter et elle pouvait livrer les chansons. Elle prenait toujours les chansons que les auteurs avaient écrites pour elle et elle trouvait un moyen de se les approprier. C’est une chose qui a choqué beaucoup de gens parce qu’elle n’a écrit aucune chanson sur l’album, mais vous ne seriez pas en mesure de le dire à partir de la façon dont elle l’a livrée parce qu’elle a toujours livré la chanson comme si c’était la sienne.  »

Bud’da : « Je pense que j’ai eu assez de chance, autant que Dieu m’a permis de le faire, et d’être avec certaines personnes dans l’industrie, et je peux être bizarre pour cela, mais j’ai pu être autour certaines personnes dans certaines situations et une fois que c’est terminé, c’est comme « Est-ce vraiment arrivé ? » C’est idiot, mais avec le fait que Static et Aaliyah sont partis maintenant, vous avez presque envie de vous en vouloir de ne pas avoir pris plus de photos avec eux.

DIRECTION

Aaliyah n’était jamais étrangère à essayer d’expérimenter de nouveaux sons. Sur son deuxième album « One In A Million », elle, avec l’aide de Timbaland, Missy Elliott, a su révolutionner le R&B en créant un nouveau son. Les rythmes à double bégaiement de Timbaland que tout le monde aime aujourd’hui ont été l’un des moments les plus monumentaux et les plus innovants de l’histoire du R&B, car ils étaient totalement différents de tout ce qui se passait à l’époque. Deux ans plus tard, Aaliyah et Timbaland ont de nouveau choqué le monde de la musique en apportant le tristement célèbre échantillon de bébé qui pleure sur la chanson « Are You That Somebody? » C’était donc à peu près une bonne hypothèse qu’Aaliyah allait venir avec quelque chose de différent cette fois-ci.

Tank : « Elle m’a dit précisément quel genre de disques elle voulait, et elle voulait en quelque sorte un peu dangereux, un peu sexy, ce genre de chose. J’ai pu aller en studio et faire quelque chose sur mesure pour elle, c’était incroyable qu’elle m’appelle depuis l’étranger comme ‘Tank, j’ai besoin de ce genre de disques, je sais que tu peux les écrire pour moi.’ Et j’étais heureux d’avoir pu livrer, que ce soient des disques qu’elle aimait vraiment quand elle les a enregistrés, elle a fait son truc.

Digital Black : « Nous avons eu la chance de pouvoir créer des chansons sur mesure et, en gros, de connaître la personne et d’être avec elle. Nous savons ce qu’ils pensent et ce qu’ils aiment. En studio, elle était comme une éponge. Quoi que nous ayons à faire, ça n’a jamais été ‘Je n’aime pas ça’ et je suis toujours qu’il y a eu des moments où elle a ressenti ça, mais elle a choisi au moins d’essayer. C’était comme travailler avec un membre de la famille.

Bud’da : « Nous essayions de faire tout ce que nous pouvions et d’essayer de monter un album pour qu’elle puisse entendre et voir ce qu’elle ressentait. C’était incroyable. Statique et Aaliyah vont comme un gant ensemble. Ils allaient comme un gant à l’endroit où une fois qu’elle l’avait mis, ce n’était pas exactement la façon dont vous vous en souveniez quand Static le faisait, elle y mettait sa propre touche et cela fonctionnait. Toutes les chansons provenaient de l’écriture de Static, mais lui et Aaliyah avaient parlé de la direction où elle voulait aller, et elle m’a parlé de la direction sur l’ambiance et du son qu’elle voulait qu’il soit.

Rapture: « Nous nous étions assis avec elle et elle était comme » D’accord, je sais que vous avez travaillé avec Destiny’s Child, tout ce que je demande, c’est pendant que vous faites mon album, avant d’aller ailleurs et de travailler sur d’autres choses, je aimerait que vous travailliez de manière inclusive sur mon projet en ce moment’ parce qu’elle voulait s’assurer qu’il s’agissait d’un disque classique. »

ENREGISTREMENT – NEW YORK

Après le succès de son rôle dans « Romeo Must Die », Aaliyah a rapidement été signée pour jouer dans quelques grands films à venir, dont « Queen of the Damned » et les suites de « The Matrix ». Parce que « Queen of the Damned » était en train d’être tourné en Australie, plutôt que de s’éloigner de l’album pour se concentrer uniquement sur le jeu d’acteur, elle a décidé d’enregistrer l’album en même temps que le tournage du film. Cependant, bien que les sessions d’enregistrement en Australie en 2000 aient été très médiatisées, peu se rendent compte qu’une grande partie de l’album a été achevée avant ce voyage dans divers studios de New York.

Rapture : « Ce qui est ironique avec « Aaliyah », c’est que nous avons fait la plupart de nos chansons fin 1999, début 2000. Nous avons fait la majeure partie de nos chansons au cours de ces trois à quatre mois. Toutes les chansons que nous avons faites sur l’album étaient déjà faites à l’époque. Cela a pris tellement de temps parce qu’elle est allée faire le film et qu’elle avait tellement de choses à faire, donc l’enregistrement de l’album a duré un peu plus d’un an, mais tout le temps, ils savaient déjà que les chansons que nous avions faites étaient va aller sur l’album.

J-Dub : « Avant d’aller en Australie, nous travaillions ici aussi sur la musique pour elle aux États-Unis. Un mois avant l’Australie, nous sommes tous allés à New York et avons réservé le studio Sound King.

Tim Barnett : « La plupart des disques de l’album, nous les avions déjà faits avant le voyage. Nous sommes allés en Australie pour qu’elle les enregistre. Static était comme ‘d’accord quand je vais en Australie, je veux déjà des disques qu’elle enregistre, je ne veux pas aller là-bas sans rien.’ »

Black : « Nous étions toujours en studio à l’époque. De nos jours, vous entrerez pour une heure précise, mais à l’époque, nous fermions les studios pendant des mois à la fois, donc le lieu de rencontre serait le studio.

ENREGISTREMENT – AUSTRALIE

Avec l’équipe d’écrivains et de producteurs maintenant réunie, le groupe s’est envolé pour l’Australie et a enregistré la majorité de l’album au studio Sing Sing.

Bud’da : « Pour être honnête, c’était surréaliste. Nous avons eu des moments privilégiés en studio, notamment en Australie. Nous sommes allés en Australie parce qu’Aaliyah tournait « Queen Of The Damned ». Nous sommes donc allés en Australie pour un peu plus d’un mois d’enregistrement. J’étais déjà cool avec Static parce que nous avions travaillé avant, mais pour être là pendant un mois là où Static, Aaliyah et le reste d’entre nous étaient là. Nous avons pu créer des liens à différents niveaux parce que nous étions dans un autre pays et vous êtes tout ce que vous avez. Vous pouvez connaître des personnes différentes et vous pouvez aller ici et là, mais cela revient à savoir avec qui vous étiez là. Donc, je me souviens juste d’avoir été en studio avec Static et Aaliyah, en train de discuter de la vie. C’est quelque chose qui a été une expérience d’apprentissage pour moi et c’est quelque chose que je chérirai pour le reste de ma vie et je me souviendrai à quel point ces moments étaient spéciaux.

J-Dub : « Nous avions déjà installé notre camp, alors quand il était temps de faire l’album, elle faisait un film en Australie, alors Virgin a juste fait venir tous les producteurs, y compris moi-même, en Australie et nous avons sorti l’album pendant comme un mois. On s’est éclaté. »

Ravissement:« C’est drôle parce que ce n’était vraiment pas une compétition. Nous étions tous fans des productions des uns et des autres et nous étions tous cool en dehors du studio. Sur cet album en particulier, nous voulions simplement faire le meilleur album possible. C’était vraiment comme quelque chose de type familial, il n’y avait aucune hostilité lors de l’enregistrement de cet album et c’est pourquoi l’album est sorti comme il l’a fait. Personne n’était en compétition pour essayer de produire quelqu’un d’autre. Chacun avait son propre style à apporter, ce qui en a fait un effort collectif de tout le monde parce que nous savions que chaque personne allait mettre le feu au projet, donc ce n’était même pas un problème. C’était presque fou car dans le studio nous serions dans une pièce, J-Dub serait dans une autre pièce et Bud’da serait dans une autre pièce. Donc à peu près entre Statique et Noir, ils se contenteraient de rebondir dans les différentes pièces. C’est drôle parce qu’ils n’écrivent pas de paroles, donc c’était presque incroyable pour eux de travailler sur 10 chansons à la fois. Tout le monde était d’accord pour dire que ce serait un bon album même lorsque nous avons commencé à nous jouer plusieurs morceaux. Toute l’ambiance a vraiment fait de l’album ce qu’il était.

Bud’da : « Mon objectif n’était pas seulement d’avoir de la diversité sur l’album en ce qui concerne le contenu musical, mais je travaillais dur. J’essayais d’y mettre autant de joints que possible. J’étais juste content des trois parce qu’ils montraient des capacités différentes et des approches différentes pour accentuer Aaliyah.

Tim Barnett : « En studio, elle était toujours optimiste. L’un des derniers joints qu’elle a enregistré, elle était là-bas en train de boire de l’Absolut et c’était une nuit épique où elle était super idiote. C’était une ambiance amusante.

Rapture : « Elle était très précise et très rapide en cabine. Pour la plupart, Static n’avait presque jamais à écrire les mots pour elle parce qu’elle viendrait en studio, elle écoutait la chanson une fois et elle disait ‘D’accord, tu me la donnes ligne par ligne pendant que J’y vais. Et il irait simplement là-bas et lui chanterait quelques lignes et ensuite elle le poserait. Ce n’était même pas un long processus. Elle avait tellement d’autres choses à faire qu’elle ne restait pas vraiment assise en studio toute la journée. Nous pouvions entrer vers deux heures de l’après-midi et elle arrivait vers sept heures et elle restait trois heures et jouait une chanson entière.

ENREGISTREMENT – TIMBALAND CONTRIBUE À L’ALBUM

Avec la majorité de l’album déjà terminé en Australie, il semblait très peu probable que Timbaland apparaisse sur le projet d’Aaliyah. Ce n’est qu’à la toute dernière minute qu’Aaliyah a tendu la main et a convaincu Timbaland de rejoindre le projet, malgré ses différences avec Background.

Tim Barnett : « Nous sommes retournés à New York et les avons fait soit dans le studio Sound King, soit dans le studio de Manhattan. Nous les avons fait juste après le nouvel an. Une partie du problème était que Timbaland et Missy n’allaient même pas être sur l’album à cause de problèmes avec Blackground. Aaliyah a convaincu Tim de produire des disques pour l’album, alors Timbaland l’a fait par amour pour Babygirl.

SÉLECTION UNIQUE

Blackground avait des décisions très importantes à prendre alors que l’album était prêt à être finalisé. Après avoir passé quelques semaines en Australie et aussi quelques sessions en studio avec Timbaland, le label a dû décider quelle chanson ils voulaient comme premier single.

Rapture : « Au cours de la dernière semaine avant qu’ils ne ferment l’album et choisissent les chansons, Timbaland s’est joint à nous. Timbaland était tellement occupé qu’il n’a pas pu faire ses chansons avant la semaine dernière et ils ne savaient pas s’il arriverait à temps pour qu’il le fasse, donc le premier single allait être « Loose Rap ”. Mais quand Timbaland a fait ses disques, parce qu’ils avaient ce lien, ils ont décidé que le premier single devait être un disque de Timbaland et c’est ainsi qu’est né « We Need a Resolution ».

Tim Barnett : « Tout le monde pensait que « Rock The Boat » était le plus gros album, il avait juste ce sentiment. Si elle était là et que cette chanson était sortie et qu’ils avaient vraiment le temps de la promouvoir avec elle, l’album aurait été hors des charts et aurait créé un nouveau visage dans la musique, en même temps qu’elle faisait des films. Elle a posé la plate-forme pour beaucoup d’artistes.

REGARDEZ EN PROFONDEUR LA CRÉATION CHAQUE CHANSON

Les créateurs discutent du contexte de chaque chanson.

1. « Nous avons besoin d’une résolution » (avec Timbaland) (Tim « Timbaland » Mosley, Steve « Static » Garrett)

Digital Black : « We Need a Resolution » parlait de relations, beaucoup de chansons avec elle parlaient d’elle en train de devenir une femme et de devenir majeure. Beaucoup de disques traitaient de choses que les gens devaient réellement traverser.

2. « Loose Rap » (avec Static Major) (Steve « Static » Garrett, Rapture Stewart, Eric Seats)

Rapture : Nous avons toujours eu un dicton comme « C’est juste du rap lâche ». C’était juste un argot qu’on jetait là tout le temps. Le jour où nous avons fait le morceau, la première ligne de Static était « loose rap ». Il a en quelque sorte marmonné le crochet parce qu’il ne savait pas vraiment quels mots il voulait utiliser, mais la seule partie qui en est sortie était la « partie lâche », alors il a décidé d’écrire à ce sujet. À peu près, cette chanson était fondamentalement un terme que nous utilisions tous déjà de toute façon, mais nous l’avons simplement transformé en chanson. C’est ainsi qu’il a imaginé le concept de la chanson.

3. « Rock the Boat » (Steve « Static » Garrett, Rapture Stewart, Eric Seats)

Rapture : « C’est en fait une histoire drôle parce que quand Seats et moi faisions ce morceau, nous étions au studio plus tôt avant que Playa n’arrive au studio, nous travaillions sur ce morceau, mais ce qui est drôle, c’est que nous ne l’aimions pas le c’était comme ça. C’était juste le rythme et quelques sons et nous nous sommes dit « C’est cool, mais nous y reviendrons ». C’est drôle parce que comme nous allions à autre chose, Static venait d’arriver et ils ont entendu la chanson arriver dans le couloir, alors quand il est arrivé, nous l’avons déjà coupé et il est venu à la porte et était comme ‘Attends remets ça , Qu’est-ce que c’est?’ Il nous a dit de le remonter et il a immédiatement compris la mélodie et il est allé directement dans la cabine et il n’a pas prononcé de mots, il a juste posé la mélodie. Et puis les jours suivants, il a fait toute la chanson.

4. « Plus qu’une femme » (Tim « Timbaland » Mosley, Steve « Static » Garrett)

Tim Barnett : « Une nuit, Static vibrait sur la piste et le lendemain, il a enregistré la première version. Il est revenu et a continué à l’écouter et n’a pas aimé et a dit « Je peux faire quelque chose de plus grand et de mieux ». Alors il a réécrit tout le disque le lendemain. Aaliyah n’était pas au studio au moment où Static a fait la première version, donc elle n’a jamais pu l’entendre.

5. « Jamais plus » (Steve « Static » Garrett, Stephen « Bud’da » Anderson)

Bud’da : « Juste en soi… J’étais honoré qu’elle ait fini par choisir cette chanson parce que lorsque Static y a écrit et écrit ce qu’il a écrit, j’étais excité quand j’ai fait la piste à l’origine parce que j’ai fait des cordes en direct et d’autres choses là-bas . Les mélodies choisies par Static, tout s’est parfaitement déroulé. Et en pensant à ces trois chansons, j’étais juste content des trois parce qu’elles montraient des capacités différentes et montraient des approches différentes pour accentuer Aaliyah.

6. « I Care 4 U » (Missy Elliott, Tim « Timbaland » Mosley)

Aaliyah avait déclaré dans des interviews précédemment que la chanson allait à l’origine apparaître sur son album « One in A Million », mais elle n’a pas respecté la date limite. La chanson a été enregistrée en 1996

7. « Extra Smooth » (Steve « Static » Garrett, Rapture Stewart, Eric Seats)

Ravissement: « À mon avis, Static est le meilleur écrivain pour moi parce qu’il est réel et va droit au but. Et comme souvent, Aaliyah venait et Static lui demandait ce qu’elle voulait faire sur l’album, et elle n’écrivait pas vraiment beaucoup alors elle disait à Static ce qu’elle voulait faire. Donc, elle pourrait simplement lui laisser tomber un insecte dans l’oreille et une chanson entière se produirait. Presque la plupart des chansons, Static le faisait en freestyle et n’écrivait rien. Alors, quand un morceau sortait et qu’il le sentait, il l’écrivait juste là. De là, il irait en studio et le reconstituerait. En gros, il y allait et le freestyle et l’idée lui tombait dans la tête. Je suppose qu’à ce moment-là, ils discutaient de la façon dont les gars sont si doux. C’est drôle parce que beaucoup de choses sur lesquelles nous plaisanterions, ils ont trouvé leur chemin pour devenir une chanson, donc c’est arrivé beaucoup sur cet album. Nous restions simplement assis et parlions de diverses choses et elles finissaient par devenir des chansons. »

8. “Read Between the Lines” (Stephen “Bud’da” Anderson, Steve “Static” Garrett)

Bud’da : « Cette chanson a commencé musicalement comme une toute autre chose. Une fois que Static a posé sa voix, j’ai pu les retourner et je suis assez content du résultat de ces chansons car en tant que producteur, j’ai toujours voulu ne pas nécessairement être catalogué en ce qui concerne mon son ‘That’s Bud ‘da.’ Je préfèrerais être connu sous le nom de « Homme qui a fait ça ? » et puis vous allez voir le crédit. Je veux être attaché à l’excellence. J’étais content des trois chansons parce qu’elles montraient de la diversité. Je pense à « Read Between the Lines », dans le contenu que Static a mis et la façon dont Aaliyah a pu l’articuler, l’ambiance avec elle étant quelque peu latine et les percussions en direct et les cors qu’il vient d’ajouter quelque chose de frais qui non seulement serait bon pour elle, mais quelque chose de frais. Cela avait été fait avant, mais pas de cette façon.

9. « U Got Nerve » (Rapture Stewart, Eric Seats, Ben Bush)

Rapture : « Ce morceau était un peu comme le thème à l’époque. Nous avions « Loose Rap » et « Those Were The Days » à l’époque. Et la chanson était folle parce que Static et Black sont des gars et ils l’écrivent d’un point de vue féminin, mais ils avaient raison. Elle pensait toujours aux choses dont elle voulait parler. Donc, quand nous étions en studio avec Black, la chanson est arrivée quand il était comme ‘Tu sais quoi ? Je vais garder le thème et imaginer une fille demandant si un gars a du culot.

Digital Black : « Je la connaissais, elle et son personnage, je suppose que j’ai écrit cette chanson dans la perspective d’un grand frère. Tu dois faire attention à ta petite sœur.

10. « Je refuse » (Steve « Static » Garrett, Jeffrey « J-Dub » Walker)

J-Dub : « Je ne sais pas d’où ça vient. J’étais sur un et j’étais juste zoné. Pendant que je faisais ce morceau, je travaillais avec Static Major et Static a écrit l’enfer. C’est l’histoire de celui-là. *des rires*

11. « C’est n’importe quoi » (Steve « Static » Garrett, Rapture Stewart, Eric Seats)

Rapture : « Je me souviens quand nous avons fait ce morceau. C’était en fait le premier morceau que nous avons composé lorsque nous étions en studio pour travailler sur son album. Donc nous sommes finalement entrés en studio avec Static et Black, nous avons en quelque sorte joué toutes les chansons que nous avions faites et il a marqué celles qu’il aimait et c’était l’une de celles qu’il aimait vraiment parce qu’il disait toujours qu’il aimait le piano élément là-dedans. C’est pourquoi lorsqu’il a entendu cela pour la première fois, il s’est automatiquement dit ‘C’est celui que je veux.’ C’était donc en fait le premier morceau que nous ayons fait.

12. « Je peux être » (Durrell « Tank » Babbs, Stephen « Bud’da » Anderson)

Bud’da : « Cette chanson a commencé dans un sens, puis j’ai voulu la retourner pour que nous ne soyons pas confrontés à un problème d’échantillon. Tank avait écrit ça en Californie et il n’a pas pu venir en Australie parce qu’il faisait de la promo pour son album à ce moment-là. Nous avons coupé la chanson sans lui en Australie et avec elle le faisant si bien avec Static, elle a pu comprendre « D’accord, c’est ce que la personne qui l’a posée essaie d’articuler » et elle a pu s’y mettre et être capable de le faire là où quand elle l’a refait, ce n’est pas comme si Tank disait « Non, ça ne marche pas. » J’ai donc aimé travailler sur cette chanson aussi parce qu’elle avait un élément musical pour moi là où elle avait été faite auparavant, mais l’élément de faire du Hip Hop/R&B avec une teinte de rock avait été fait avant mais pas de cette façon avant. Il semble que quelqu’un se penche trop sur le côté Rock pour que cela ne semble pas organique ou qu’il se penche trop sur le côté Hip Hop et les Rockers pourraient ne pas l’apprécier parce que les guitares ne s’adaptent pas bien. Donc je pense que c’était un juste milieu entre tous les genres qui ont fait cette chanson, ainsi que le contenu et sa belle voix en ont fait ce qu’elle était. C’était comme si la douceur chantait sur le chaos.

13. « C’étaient les jours » (Steve « Static » Garrett, Rapture Stewart, Eric Seats)

Rapture : « Nous pensions en fait qu’il allait l’utiliser pour autre chose. Quand il a commencé à écrire la chanson, nous pensions que ce serait un album de Playa. Il a fini par le changer et s’est dit « Je pense que je vais écrire ceci pour Aaliyah ». Alors il a proposé tout le concept et tout, et quand il a rassemblé toutes les paroles et la mélodie, il a décidé de l’écrire pour elle. En fait, elle était venue au studio un des jours où nous travaillions là-dessus, puis il lui a chanté la mélodie et elle l’a aimée, alors il en a fait une chanson pour elle.

14. « Et si » (Durrell « Tank » Babbs, Jeffrey « J-Dub » Walker)

J-Dub : « Je me souviens que Babygirl était entrée en studio et que je lui jouais quelques beats. Puis elle m’a dit :  » Sur quoi travailles-tu maintenant ?  » et je me suis dit « Eh bien, je n’en ai pas encore fini avec ça », mais je l’ai joué et c’était « Et si » et elle est devenue folle. Elle était comme ‘Je l’aime’, alors elle a choisi ça et Tank a écrit la chanson aux États-Unis, puis nous l’avons enregistrée en Australie.

15. « Messed Up » [piste cachée] (Ben Bush, Rapture Stewart, Eric Seats)

Ravissement: «Ce morceau n’allait pas faire l’enregistrement, mais à ce moment-là, alors que je travaillais sur cet album, parce que le délai était si long, beaucoup de gens se demandaient quelles chansons elle allait utiliser. Si les chansons qu’elle n’allait pas utiliser, les autres chansons seraient-elles disponibles ? Donc tout était en attente parce qu’elle a obtenu le premier choix. C’était un peu la façon dont nous avions travaillé avec. Donc « Messed Up » n’allait pas faire l’enregistrement, mais plusieurs personnes dans l’industrie ont commencé à se renseigner sur la chanson, car elle n’était pas sur la liste finale. Donc, en gros, elle était comme ‘Non, je sais que c’est une bonne chanson. Ça ne va tout simplement pas faire mon album. Mais je vais l’utiliser comme morceau bonus, pour que personne d’autre ne puisse avoir cette chanson ». Elle aimait la chanson, mais c’est à ce moment-là qu’elle a dû la réduire au nombre de chansons, c’est le dernier qui n’a pas réussi, alors elle a décidé de l’utiliser comme morceau bonus. Elle ne voulait pas le donner et l’utiliser parce qu’elle aimait vraiment le disque. Un certain nombre de labels nous ont appelés et ont appelé Playa et ont appelé le bureau de Blackground pour se renseigner sur cette chanson, alors Aaliyah a décidé de garder la piste.

LES VOIES RESTE

Au fil des ans, des rumeurs se sont répandues sur du matériel inédit d’Aaliyah. Alors que les fans ont soif de musique, les titres des morceaux sont apparus sans confirmation de ce à quoi ils étaient destinés. Nous nous sommes renseignés auprès des créateurs de ces chansons pour découvrir l’histoire de chaque morceau.

« Erica Kane » (Stephen Garrett, Eric L. Seats, Rapture D. Stewart)

Digital Black : « C’était une chanson qui, venant du centre-ville, nous traitions avec de nombreux membres de la famille différents dans la rue et restions à l’extérieur et la drogue perturbait la famille, c’était donc le concept de la chanson. Def Jam n’a pas vraiment compris, Aaliyah savait ce qu’elle ressentait à propos de cette chanson et elle aimait le concept de la chanson, alors elle l’a enregistrée parce qu’elle sentait qu’elle avait besoin d’être entendue. À l’époque et encore aujourd’hui, notre communauté se demande encore ce que les drogues peuvent faire à une famille. Après que Def Jam ne l’ait pas aimé, elle a dit : « Laissez-moi l’avoir, je l’enregistrerai ».

Ravissement: « C’était en fait une chanson de Playa. Static l’a écrit pour Playa. Elle aimait la chanson et voulait l’enregistrer même si elle n’allait pas l’utiliser. Il existe une version Playa et une version Aaliyah de cette chanson, mais elle a aimé cette chanson et ce dont elle parlait. Fondamentalement, vous pourriez être accro à une drogue de cette manière et elle a été émue dans cette chanson. Alors elle m’a dit ‘Même si je ne l’utilise pas, je veux l’utiliser.’ Donc, après son décès, c’était la seule chanson entièrement enregistrée que Keybeats avait qu’elle avait faite. C’est pourquoi ils se sont dit « Nous devons absolument utiliser celui-là ». Nous avons en fait d’autres disques sur lesquels elle avait peut-être accroché ou commencé à poser, mais elle n’a jamais complètement composé toute la chanson, mais « Erica Kane » était une chanson qu’elle avait déjà entièrement composée et nous avions une version complète d’elle en train de le faire.

« Je ne sais pas quoi te dire » (Salah El Sharnobi, Omar Batiesha, Tim Mosley, Steve « Static » Garrett)

Tim Barnett : « C’est en janvier 2001 que nous avons enregistré les disques de Timbaland. »

« Steady Ground » (avec Static of Playa)

J-Dub : « C’était vraiment le premier single après « Rock The Boat », mais mon ingénieur mixait le disque et a perdu le chant. Ainsi, les voix que vous entendez ne sont en réalité que des voix de démonstration. Les voix finales ont été effacées, alors oui. C’est pourquoi il n’a pas fait l’album.

« Questions » (Démo chantée par Static)

J-Dub : « Nous avons fait « Questions » en Australie et elle faisait un film et elle travaillait beaucoup. Nous l’avons fait tard un soir, elle l’a entendu et l’a adoré mais n’y est jamais parvenu.

Bud’da : « Cette chanson, oh mon Dieu, vous fera pleurer. Musicalement, c’était magnifique et en plus, ce que Static a écrit était tout simplement stupide ! »

« Danc’n » (avec ET Selfish et Digital Black)

Digital Black : « C’est le crochet que j’ai écrit. C’était un groupe signé chez Keybeats et encore une fois, c’est comme ça qu’était Aaliyah. Si elle a joué avec vous, elle a joué avec vous. Elle n’a pas vraiment joué avec quelqu’un d’autre en dehors du cercle, donc si vous faisiez partie du cercle, elle ne voulait pas seulement se voir exploser. Elle essayait de faire tout ce qu’elle pouvait pour tout le monde dans le camp. C’est ainsi qu’est né « Je ne pense pas qu’ils sachent ».

ET Selfish : « Quand la famille est revenue d’Australie, tout le monde s’est installé à LA pour mixer l’album d’Aaliyah. Nous étions un jour en studio (Digital Black, KeyBeats & Selfish). Black & E. Seats a remonté la piste et nous a dit d’aller travailler dessus. La chanson contenait déjà la voix d’Aaliyah depuis que Digital Black a écrit la chanson en Australie. Alors bien sûr quand KeyBeats & Black nous l’a proposé, nous avons voulu le tuer. Nous voulions que tout le monde l’entende et raconte. Nous voulions que vous vous sentiez comme si vous étiez dans un club, sur la piste de danse, jusqu’à ce qu’ils allument les lumières.

« Girlfriends » (avec Yaushameen Michael)

Tim Barnett : « Cette chanson n’a jamais été un joint pour l’album. Yaushameen était un artiste de Southernaire et cette chanson était toujours quelque chose pour Yaushameen. Elle était une grande fan d’Aaliyah, alors Static était comme ‘Je vais mettre Aaliyah sur l’un de vos disques’, alors Static l’a écrit.

« True Entertainer » (Démo chantée par Static)

Bud’da : « Nous avons fait quelques chansons comme ça, comme une chanson intitulée « True Entertainer » que Static a faite. C’était une de ces chansons où il le ressentait vraiment. Et il le faisait pour elle, mais n’est-ce pas ? *rires* Static était comme ‘Dawg, c’est moi !’ On l’a coupé et puis une nuit, il était vraiment tard, elle a fini par couper le crochet et on n’a pas abordé les couplets. C’est intéressant aussi parce que vous savez à quel point cette chanson est agressive. La chanson a l’air folle.

« PDG » (Démo chantée par Static)

Bud’da : « Aaliyah était sur le point de faire la chanson. Nous avons coupé le crochet et Static a terminé quelques autres choses là-bas, puis nous avons manqué de temps, et elle n’a tout simplement jamais repris le temps de le couper. Je pense que c’était une grosse chanson cependant. C’était une chanson d’autonomisation des filles. C’était assez arrogant honnêtement, mais la façon dont cela a été fait était géniale. Nous avons seulement coupé le crochet là-dessus et n’avons pas fini toute la chanson. Nous avons peut-être coupé le crochet et le pont.

Rapture :  « Elle avait probablement environ six autres disques sur lesquels elle avait au moins fait quelques voix. Nous avons dit que nous pouvions revenir à ces disques, mais nous ne l’avons jamais fait parce que l’album a commencé à avancer à un tel rythme et il a pris feu, nous avons donc fini par aller avec ce que nous savions avec certitude allait être quelque chose qu’elle allait utiliser. Ils sont archivés quelque part, je suis sûr que Blackground a tout ça, et ce n’était pas vraiment suffisant pour qu’ils soient publiés. Je sais que c’était une idée pendant un certain temps de prendre peut-être certaines des chansons auxquelles elle était accro et peut-être d’y ajouter un rappeur. Nous avons joué avec cette idée pendant un petit moment au moment de travailler sur l’album après son décès, mais cela n’a jamais abouti. »

J-Dub : « J’en ai un dans mon coffre-fort, c’est celui que nous avons fait déconner. Personne n’a entendu celui-là. J’ai oublié comment ça s’appelle, mais c’est quelque part dans les archives. J’ai écrit cette chanson.

Bud’da : « Je ne me souviens pas des titres, mais nous avons coupé toutes sortes de chansons pour elle pendant cette période. En plus des joints que j’ai coupés avec Static, qui auraient pu être six ou sept, j’ai probablement coupé une quinzaine d’autres joints, en essayant de verrouiller autant que possible avec différents écrivains. Je pense que Tank et moi en avons peut-être coupé trois et qu’un seul a réussi là-bas.

DERNIÈRES PENSÉES

Chez YouKnowIGotSoul, nous espérons que vous avez apprécié la lecture de cet article sur l’album « Aaliyah » et qu’il a suscité un nouvel intérêt pour vous. Malheureusement, Aaliyah n’était pas là pour assister à l’impact de son album sur le R&B. Le son présenté sur cet album serait imité par un nombre incalculable d’artistes dans les années qui ont suivi sa sortie. En regardant en arrière dix ans plus tard, nous pouvons confirmer que l’album « Aaliyah » était musicalement en avance sur son temps, c’est pourquoi il sonne toujours frais.

LEE FIELDS, KING OF SOUL

Lee Fields a commencé à chanter adolescent, dans l’église de son quartier, en Caroline du Sud. Aujourd’hui, il constitue l’un des derniers de la génération _soul_qui a fasciné les années 60 et 70. Celui qu’on surnommait “Little James Brown” revient avec sa formation, “The Expressions”, pour leur cinquième album intitulé “It Rains Love”.

La musique peut être quelque chose qui est un remède, qui soigne, qui apaise et qui nous permet en tant que collectif humain de revenir à la raison, de revenir à une pensée claire, pour que ce qui pourrait être notre sort funeste ne se produise pas.
(Lee Fields)

D’une voix à l’expressivité unique, le soulman chante les thèmes qui l’ont toujours porté : l’amour entre les hommes, la foi. En ceci il exprime le lien fondamental qui relie la musique soul au gospel, deux genres musicaux éternels selon lui. Le chant constitue dès lors la possibilité de renouer avec la spiritualité, avec une confiance dans l’avenir que Lee Fields exprime comme nul autre. Il rend également hommage à ceux qui furent ses maîtres, d’Otis Redding à Sam Cooke.

Je crois que les mots de Dieu seront les plus forts, et même si actuellement le monde sombre, je suis optimiste, on dépassera ça, on dépassera toutes nos souffrances.

Partenaire:  FRANCE INTER